「ベルヴィル・ランデブー（2004）」は、フランスのアニメーションで、20年ぐらい前にシルヴァン・ショメっていう監督が撮った作品です。個人的にはめっちゃ昔から観ていて好きなアニメです。ちっちゃい時から母親が観せてくれて、回を重ねて観ていますけど、未だにそうやったんやって、気づきがあります。

子供の時には分かんなかったこと。

そうですね。記憶の中で変わっていたところが修正されたりとかもあります。今回久々に観ましたね。
一番特徴的なのが新海作品とは違くって、絵本のような感じなんです。人物もカリカチュアされて、ありえない体つきとか目が大きいとか鼻が大きいとか、そういう特徴の絵なんです。

デフォルメ化された感じ。

身長も人によってまちまちです。

鼻が長い人とか。

セリフが無くて、絵で伝えるのが多分主軸にあるのかなっていう作り方をしているんですね。調べて知ったんですけど、「バンドデシネ」っていうのがいわゆるフランス漫画らしいんですけど、シルヴァン・ショメ監督はそこ出身で漫画文化に触れていたそうです。

バンドで、シネって怖いですね。

そんな作品もできそう。

色彩的に落ち着いていて、黄色、茶色、深緑、そんな色合いで統一されています。

全体的に暖色かな。

そうですね。古い紙の色のイメージ。

日焼けしたね。

ストーリーは、おばあちゃんと孫のシャンピオンの二人暮らしなんですね。時代設定が戦後で、その孫の両親は多分亡くなっています。シャンピオンがおとなしい内気な性格で、何にも興味を持っていないので、おばあちゃんがいろんなものをあげて興味を持たせようとするんです。ピアノを弾いてあげるとか、犬を飼ってあげるとか、犬はかわいがるけど、心が輝いていない。
おばあちゃんがシャンピオンのベッドメイクをしている時に、スクラップブックが出てきて、自転車の記事を集めているのを見つけます。自転車をあげると喜んで乗ります。おばあちゃんが読んでいる新聞にはスクラップされた穴が空いています。
シャンピオンが成長して、ツール・ド・フランスに出るんです。その最中にマフィアに誘拐されるんです。それをおばあちゃんが助けに行くのが大きな話の筋です。
その中でも、セリフを言うキャラクターはわずかで、おばあちゃんもほとんど喋りません。どちらかというとこの二人は、表情が表に出ないような描かれ方で家族の中では、犬が一番表情豊かなんですね。

人間はみんな表情がない。

そうですね。 最初の方は、シャンピオンが大きくなると、毎日、自転車の特訓をしていて、雨の日も自転車に乗って坂道を登っている。後ろをおばあちゃんがその昔シャンピオンに与えた三輪車で着いていって、笛吹をピッピッって吹いて応援している。帰ってきたらクタクタで、食卓の上にシャンピオンが寝転んで、おばあちゃんがマッサージをしてあげる。
食事制限もしていてめっちゃくちゃまずそうなご飯が出てくるんですよ。料理の形をしてない。シチューか泥かみたいな料理を食べています。
シャンピオンが座っている椅子が天秤になっていて、錘より重いとアラームが鳴って、ご飯は全部犬にあげる。そんなシビアな生活です。昔はブクブクで可愛いかったのが、ガリガリの足で筋肉だけバーンと丸太のように太く誇張されているんです。

急に冒頭でちっちゃかったシャンピオンがいきなり大きくなったから、しばらく観ていないと同一人物か分からない。

ほぼ別人。
昔観た時は、それがめっちゃかわいそうだったんです。こんなことをさせられてって思っていたんですけど、今回観てみたら、孫を喜ばせようとしていたおばあちゃんが、そんな酷いことをするわけないと分かりました。

虐待ではないね。

後の表情があまりにも鬱々しく怖い感じで描かれているんですけど、それも味がある。

おばあちゃんはシャンピオンにツールドフランスで勝たせたい。

その大会で登場するのが、三姉妹のシンガーで、その人たちは、昔ベルヴィルっていう街で人気だったテレビに出ていた歌手で今は三姉妹のおばあちゃん。
シャンピオンを救出する時に、助けてくれるんですよ。
その人たちは今も舞台でに立って暮らしているんです。汚い家に住んでいて、衝撃なのが、近くの池に爆弾を投げ込んでカエルを取って食べるシーンです。家で観ていると食欲が薄れます。

串焼きにします。でも個人的にはデザートの方が衝撃を受けた。

おたまじゃくしをポップコーンのように。

親子を食べてしまうんやね。

あの記憶は鮮明に残っています。

そこはゴキブリがいたり、廊下で恋人同士がいちゃついていたり、歌舞伎町のような場所。

フランスのど真ん中からは、離れていて、ポツンと建った一軒家に住んでいます。
周りの街が豊かになっていって、戦後からの移ろいが家とその周りの風景で表現されています。シャンピオンが大人になった時には家がガクンって傾いているんですよ。そこには鉄道があって、それを通すために家が傾いている描写が入って、電車がどんどん通って、やがて通勤の人がぎゅーぎゅーに乗っている電車が通るようになります。
おばあちゃんはシャンピオンを助けに飼い犬とベルヴィルへ行くんです。
ベルヴィルはアメリカ的で、ニューヨークっぽくて、みんな体が大きくて、ハリウッドをもじって、「HOLLYFOD」って書かれています。自由の女神みたいな像が映って、都会らしさをアメリカ的に描いています。

ベルヴィルってフランス語で「美しい都市」っていう意味らしい。

そうですね、本当にある街らしいです。
チグハグな雰囲気が漂う要素にキャラメイクの不気味さがある気がしますね。

それは最初に言っていた作家の伝統？

同じ監督の「イリュージョニスト（2011）」はそこまでではなかったんですけど、毛色的には同じ感じかな。侘しさは「イリュージョニスト」では感じなかった。

おばあちゃんを除くキャラクターの大半が異様に太っているかガリガリかで、死んだ魚のような目をしてるから暗い印象。

特にシャンピオンはマフィアに攫われても、表情が変わらない。

マフィアが攫った理由も独特。

賭け事の道具に使うために選手3人を連れ去りました。マフィアの建物で自転車を漕がして、疲れて脱落した人は殺されるデスゲームです。誰が生き残るかの賭けをしているのをコミカルに描いています。

あの三姉妹も活躍していたもんね。

おばあちゃんたちがめっちゃ強くて、爆弾を仕込んだ靴を投げて派手に戦っています。
若い時の三姉妹が出ているテレビ映像が、冒頭に映るんですよ。ギタリストやダンサーが出てきて、現実の人がモデルにいるような描き方をしている。
（ジョセフィン・ベイカー、フレッド・アステア、ジャンゴ・ラインハルトらが登場）

あそこだけタッチがカートゥーン調。ペティブーブのタッチ。

面白いのが、テレビの中の映像が実写みたいな景色の絵とか、犬が見てる夢のシーンの風景が実写の映像になったります。

実験的な作品ですね。

カンヌ国際映画祭で特別賞を獲っています。

アカデミー賞でも長編アニメ作品賞と歌曲賞でノミネートされました。

主題歌はキャッチーです。
フランス映画は淡々さがあると私は思っているんです。フランス語の発音かもしれないですけど、タタタッて進む感じ。

分かる気がします。
僕はこの監督の作品一覧を見ていたら、びっくりしたことがあったんですよ。なんだか分かかります。「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ（2024）」の冒頭をこの監督が手がけていました。ルーニー・テューンズっぽいアニメーションです。

知らなかった。

このタッチが映画界でブランド化しているんやね。

大好きな「シャレード（1963）」は、スタンリー・ドーネン監督です。好きな要素がいっぱいありすぎて。。。
まず、音楽は ヘンリー・マンシーニです。

誰でしたっけ。

有名なのは、「ティファニーで朝食を（1961）」の「ムーン・リバー」。
今回の作品では「シャレード」のテーマがいろんなバージョンで劇中に流れるんです。

パリが舞台です。パリの郊外に鉄道が1本走っている。遠くから列車が近づいてきて目の前を通過すると、車輪越しに向こうに人が落ちるのが見える。そこから始まるんですよ。

本当にコメディですか？

パーカッションが入ったテンポの良いアレンジで、オープニングのタイトルが始まるんです。
タイトルは、ヒッチコックの「サイコ」のタイトルデザインをしていたソール・バスと同じ時代のモーリス・ビンダーのデザインです。このオープニングデザインがいいんです。

アニメーションですね。ヒッチコックの「めまい（1958）」のオープニングもアニメーションでしたっけ？

あれはソール・バスです。似ていますね。
ビンダーはその後007のシリーズとかね。

あのオープニング。大体想像できました。

一番有名なのは、「007の銃口の中のボンド」

「ガンバレル・シークエンス」

ビンダーはある時猟銃の銃口を覗いてみて、そこからこのデザインを思いつく。みんなは最初「何やこれ」ってピンとこなかった。「007」では一回だけ採用する予定だったのをその後みんなが使い出します。権利を抑えていなかったんで、使い放題でした。
「007」はここから始まらないとね。
「シャレード」のタッチは少しカラフルでダイナミックなアニメーションでヘンリー・マンシーニの曲とシンクロします。

タイトルが終わると、アルプスのホテルにオードリー・ヘップバーン扮するレジーナがいる。お金持ちというのがすぐ分かるんです。そこでピーター役のケーリー・グラントと知り合う。パリの家に帰ると、アパートの中が伽藍堂です。高級アパートで、旦那さんがいるはずなのに誰もいなくて、何もない。
そこに警察官が来て署に呼ばれます。

怖い。

実は旦那さんが列車から落ちて亡くなった。

冒頭のシーンですね。

25万ドルを持って失踪したという。家財を売り払ったらそれぐらいのお金になる。それを持ってパリから脱出して、列車から落とされた。
実は彼はCIAの前身のOSSという組織のスパイだったと聞いて、レジーナはびっくりして驚いて帰る。

ピーターがふらっと現れて、彼に今の話をすると、
「じゃあ、ホテルで生活するしかないね」ってホテル住まいとなる。
次は教会で旦那さんのお葬式です。参列者が誰もいないんですよ。そこに怪しい人物が次々に現れます。ここでしびれるのが、ネッド・グラス、ジェームス・コバーン、ジョージ・ケネディが順番にやって来る。棺のところに来て、死体の手の甲に針をチクって刺してみたり。

どういうことですか。

ジェームズ・コバーンは鏡を出して、死体の鼻のところに当てる。

あー、コメディですね。

本当に死んでいるか、それぞれが確認している。

面白い。

そして、三人は黙ったまま帰っちゃう。
みんなが怪しんでいるは、25万ドルの行方。

そうですね。

それを持ったままっていうことは、所持品の中にないとおかしい。

確かに。

レジーナに警察から夫の所持品が届く。大した物はなくて、パスポート、手帳、くし、 万年筆とレジーナに宛てた手紙。

遺書？

遺書じゃなくて、クリーニングがどうのこうのという私信。

レジーナは旦那さんがスパイやって知っていた？

その時に初めて知って、驚いている。一文なしになっちゃって、怪しい人が周りに現れる。ピーターにそばにいてもらいたいけど、ピーターはクールなんですよ。
「一緒にいて、噛みつきはしないから。頼まれたら別だけど」ってレジーナが言う。そんなセリフがこの映画の中ではいっぱいあって楽しいんです。

話が進むと、旦那さんは大戦中に金塊を運ぶ仕事を任されていたことが分かる。それが数人のグループでそのメンバーの写真を見ると、テックス（ジェームス・コバーン）やハーマン（ジョージ・ケネディ）やレオポルド（ネッド・グラス）がいる。

お葬式に来ていた人たちに繋がりましたね。

みんなで運んだ金塊25万ドルを旦那さんが持ち逃げしようとして殺された。
実は誰かが持っているんじゃないかと三人はお互いを怪しんでいる。
レジーナに甥っ子がいるんですよね。甥っ子がその三人に攫われちゃうんですよ。レジーナの部屋に電話が掛かってきて、
「25万ドルを出さないと甥っ子がどうなるか知らないぞ。とりあえずこちらの部屋に来なさい」と
部屋に、三人と甥っ子がいて
「絶対お前が持っているだろ」
そこにピーターも来て、
「それぞれが怪しいから各自の部屋をバラバラに捜索しよう」
そこがコメディ的展開で、各々が他人の部屋を探す。ハーマンはでっかくて特徴は、片腕がなくてかぎ爪がある。ハーマンの部屋でレジーナがタンスの上に箱を見つけると、甥っ子が
「見つけた、見つけた」って騒ぐからみんなが集まってくるんですよ。開けてみたら、かぎ爪のスペアが入っている。

やがて、ピーターも実は三人の仲間だったというのがわかるんです。
「あいつも金塊を運んでいた仲間だ」って言われても、レジーナはピーターを疑いながらも頼ってしまう。ピーターだけはいつもレジーナのそばにいるので、
徐々に恋愛モードになっていきます。
いいシーンがあるんです。セーヌ川に浮かぶ大型のボートで、中がレストランになっている。ロマンチックなセリフを交わしていると、セーヌ川の橋の下を通る度にトンネルのように声が響いてムードが高まるんです。リバイバルで観た時も、60年代の映画の細かな演出に驚きました。

やがて、レオポルドが殺され、テックスが殺されるので、レジーナはアメリカ大使館に助けを求めに行く。大使館員がウォルター・マッソー。
「何かあったら連絡してきて」と言ってくれる。
テックスの手帳を調べると、日時と場所が書いてあったので、その日に指定の公園に行くんですよね。その公園では、切手の青空市が催されていて切手屋さんが並んでいる。そこでハーマンが、はっと気がつくんですよ。慌てて公園から飛び出す。その後ピーターが同じ所に行って、周りを見て、はっと気がついて、飛び出していく。レジーナもそこで気がつくんです。自分に宛てた手紙に貼っていた切手、その価値は？。

そういうことか。

それが消えた25万ドル。

手紙は部屋に置いたまま。みんなが慌ててホテルに戻る。

切手屋さんを見て、それを思いついた。

切手は甥っ子にあげていたんですよ。切手の部分をちぎって甥っ子にあげていた。他の人は知らずにホテルに駆けつけている。レジーナは甥っ子に
「あの切手どうしたの？」
「古い切手いっぱいと交換してくれたよ」
「そのお店はどこ？」
行くと、お店は閉まっている。家を探してたどり着く。店主は
「そろそろ来る頃だと思っていたよ。こんな高価な切手は珍しい」

本当に希少な価値があるやつだったんですね。

「いいものを見せてもらった」って返してくれる。
切手が戻ったので、相談をしに大使館に向かう。ピーターが追いかけてきて、そこで地下鉄のチェイスが始まります。地下鉄を使った追跡シーンって他の映画でもたくさんあります。

よくありますね。

多分この作品がその原型じゃないかなと思います。63年で地下鉄チェイスをやっています。
そういうのがあって、大使館に向かう。ピーターが追いかけてくる。大使館員ハミルトンも待ち構えている。ピーターとハミルトンの間にレジーナがいる。ピーターもハミルトンも「あいつは偽物だ」と言う。どっちを信じるか。ハミルトンが待ちきれずに拳銃を出す。そこで偽物だと明白になる。
レジーナはフランセーズ・コメディシアター劇場に逃げ込んで、舞台下に隠れる。ハミルトンが舞台上を探して歩いている。セリフを教えるための窓口からレジーナがこっそりと見る。そこに向かってハミルトンがまっすぐに歩いてくる。それをピーターが舞台の下から見ている。近くに番号がついた紐があるんですよ。見上げると舞台の裏板がマス目になっていて番号がついている。ハミルトンが来たタイミングで番号の紐を引っ張る。
ここも今では劇場を使った定番のシーン。

そして、25万ドル切手はどうなるのか、ずっとそばにいたピーターの正体は？　という作品です。

サスペンスチックなコメディ。

セリフはコメディだけども、ミステリアスでサスペンス。

面白そう。

当時大ヒット。スタンリー・ドーネンの中では一番のヒット作。

「雨に唄えば」、「踊るニューヨーク」の監督。

ヘプバーンの衣装はジバンシィが担当しています。

頭巾をかぶったヘップバーンの姿はよく目にします。
ジェームズ・コバーンと共演していたのは知らなかった。

コバーンはヘップバーンの声がけらしいですよ。
ケーリー・グラントは年齢がだいぶ上なので出演に抵抗があったらしい。
スタンリー・ドーネンは、二人の顔合わせをしなくて、本番直前に二人を引き合わせるんです。ヘップバーンがワインをこぼして、ケーリー・グラントの服にかけちゃう。で、ケーリー・グラントは
「すぐ乾くから」と上着を脱いだ。優しいんですね。「泥棒成金（1955）」とかでも、とぼけた、やさしいキャラクターです。

2枚目って感じです。

スタンリー・ドーネンは、本作の中でレジーナがアイスクリームでピーターの服を汚しちゃうシーンを入れた。

なるほどね、実際の出来事をなぞった。

当時はヘップバーンが控えめなキャラクターやったのをこの作品ではヘップバーンの方からモーションをかける女性に変更した。
ケーリー・グラントって顎が割れているのが有名なんです。
映画の中では、レジーナが「ここはどうやって髭を剃るの？」って訊く。

いじっていますね。
ウォルター・マッソーは存じ上げない方ですね。

あ、そうか。「おかしな二人（1969）」とかに出ています。コメディアンですね。

そんな感じの見た目です。

大男ハーマンとピーターがホテルの屋上で対決するシーンがあって、ホテルのライトが壊される演出。

はいはい、想像できますよ。

屋上対決シーンも、この作品が原型かな。
その後、レジーナが
「あいつはどうなったの？」
「屋上からぶら下げてやったさ」
ハーマンがかぎ爪でぶら下がっているカット。
でもピーターは、背中がざっくりやられているんです。

はい。

「大丈夫？」って聞いたら
「プライドが傷付けられただけさ」

「シャレード」って謎解きゲームって意味なんですね。

あ、そうなのか。

切手とはうまいこと考えましたね。
コメディですもんね。お話だけ聞くと、シリアスな感じがします。

シリアスでも作れるけどスタンリー・ドーネンはこっちの路線にしたかった。
ちなみに、スタンリー・ドーネンは「チップス先生さようなら（1969）」の権利を買っていたんですよ。ヘップバーンとケーリー・グランドでやりたかった。

結局、ピーター・オトゥールに。

へップバーンの興行収入では、「マイ・フェアレディ（1964）」が1番で「シャレード」が2番目だったかと。

キネ娘さんのオススメ作品「ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち（2017）」はタイムループになるかな。

そうですね。作品の中でもループという言葉が出てきますね。

そうね。前回のE君の定義に則るとね。

覚えていますか。

どっちがどっちでしたっけ、タイムリープとタイムループ。

タイムリープが自分の意識だけが過去の自分に飛んでいく。タイムループは、何度も同じ日が繰り返し続く。タイムトラベルは自分の肉体ごと過去に行くので過去の自分と対面することもある。
「ミス・ペレグリン・・・」はタイムトラベル要素もあるもんね。主人公が世界各地のトンネルに行って、時間を遡っていく。特殊能力を持つ「イングリン」たちがある1日を繰り返し過ごしていて、でも普通のタイムループと違うのは本人たちも繰り返していることを意識していること。

そうですね。分かっていながら同じ日をずっと繰り返しているんです。

変えようとせず。

戦争の時にドイツ空軍の空襲があって、孤児院に爆弾が落ちちゃう。その前の時間に戻ることをずっと繰り返している人たちがいて、それを守っているのが特殊能力を持っている「イングリン」たちです。孤児院には透明人間とか空を飛べる能力とかを持った子供たちがいっぱいいるんです。
ミス・ペレグリン役はエヴァ・グリーン。その子たちの目玉を食べたがるモンスターたちから守りつつ、ずっと繰り返す1日の平和を守る人たちの話なんです。
主人公の男の子ジェイク（エイサ・バターフィールド）は普通の男の子で、おじいちゃんのエイブ（テレンス・スタンプ ）が冒険の話を語ってくれます。お父さんがエイブを変人扱いして、話は全部嘘だと言う。それでもジェイクはエイブに懐いていたんです。
ある日エイブの家に行ったら家が荒らされていて、エイブは森で倒れていたんですよ。エイブが訳の分からないことをバーって早口で言って亡くなっちゃう。ジェイクはそこでモンスターを見たけど、エイブが死んだ原因は野生動物に襲われたことで片付けられました。
ジェイクはセラピーに行くようになって、治療のためにエイブの故郷の島に行きます。その島には、その孤児院があったんです。

ケインホルム島。ちなみにこの時点での時代設定は現在。

現地にいる子は現代に生きている子たちです。最初に行った時は廃墟になっていたんです。周りの人に言っても、孤児院なんてないよって信じてもらえなくて、トンネルを通って行くと、当時の孤児院がそこにあります。ジェイクはそこで孤児院の周りの時空が変になっていることに気づきます。

トンネルをくぐったら第二次大戦中の1943年にタイムスリップする。それはミス・ペレグリンの能力によるものです。

それはアメリカ？　イギリス？

ちっちゃい島で観光で行くような場所ではないです。

そこがドイツ空軍に爆撃される。

雰囲気はヨーロッパっぽい気がします。ミス・ペレグリンがおじいちゃんのエイブを知っていたんですよ。エイブも昔ここにいて、能力者だった。その能力はみんなを狙っているモンスター「ホロー」が見える能力だったんです。

彼にしか見えない。

ループの日にはホローが1匹襲ってくる。来る場所が分かっているのでミス・ペレグリンが退治していたんですね。ホローはめっちゃでかい生き物で、倒した後、殺害現場を示す紐を置いて、毎回この形で倒れるように殺している。ジェイクが「何あれ」と言ったので、エイブと同じく見える能力があることが分かります。

「クワイエット・プレイス（2018）」に出てくる怪物にそっくりです。

丸くて手足が長い。

鎌のような手足で目がない。子供たちの目を狙うのは、それを食べることで生きながらえるからだよね。

そう。元はイングリンだった人たちが、永遠の命を手に入れたくって実験をして、失敗して全員目を失ってしまったんですよ。

異形の怪物になったんですね。

ホローはイングリンの目を食べたら人間の姿に戻れるので、そのために襲ってくる。ミス・ペレグリンたちがイングリンを守っています。実はエイブも死んだ時に目がなかったんでホローに殺されて、しかも現代にも来ていることが分かります。ジェイクしかその怪物を見ることができないので一緒に戦うことになります。

エイブが目玉を食べられたっていうことは、食べたモンスターは人間になっているっていうことやね。

そのモンスターはサミュエル・L・ジャクソンになっているんですよ。

ははは。

それなら、片目食べるだけでもいいね。

確かに。そのサミュエル・L・ジャクソンがその悪者たちのボスのバロンで、いろんな姿に変身できるんですね。ジェイクのセラピストが実はバロンだったことも分かります。バロンに仕組まれて島に来た。そこまでレールが敷かれていました。

バロンは現在で普通に生きていて、ミス・ペレグリンたちの居場所を探していた。

タイムトンネルが見つかって、ジェイクと一緒に付いてきちゃうんですよ。孤児院も襲われる。毎日のタイムループが止まって空襲に遭ってしまいます。そっからめっちゃややこしいんです。

これがね、面白い。

現代に行くために、世界各地にあるタイムトンネルを上手く回りながら身を隠して行かなければいけないんです。タイムリープの連続。果たして現代に戻れるのか、バロンと決着はどうなるのか、という作品です。
孤児院の子供たちの中に仲良くなった女の子エマがいて、ジェイクとエマのその後も見どころです。

ティム・バートン版X-MENですね。

ティム・バートンの作品ではいくつか渦巻きのデザインがあしらわれています。綺麗な円のぐるぐるじゃなくて、歪な形が多くて。エマは空を飛ぶことができて体が軽くて風船みたいに浮いちゃうんで鉛の靴を履いていて、その靴のデザインもぐるぐるになっています。

気づかなかった。

ゴシックホラーっぽくて、子供たちも不気味なんです。ティム・バートンらしくて好きですね。

過去に戻って、歴史を変えることができるの？

過去を書き換えたことによって未来が変わる概念はあんまりないです。だから「バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985）」のような自分が生まれなくなるかもという心配は無いです。

エマはエイブと昔いい感じで、その後にジェイクと会ったけどジェイクの出生には影響はなかった。

でも孤児院が今廃墟になっていることを考えると、空襲にあった世界線のまま進んでいる。

ややこしいな。

パラレルが生まれているからかな。

好きなシーンがあって、ホローが襲ってくる時に電話が鳴るんです。その電話をいつも取っていたペレグリンがさらわれちゃうんですよね。ペレグリンが出られないのでジェイクが出るように言われます。電話の相手はエイブでした。まだ若くて元々孤児院にいて、ホローのことを調べるために旅をしていた。
「そっちは大丈夫か？」ジェイクが電話に出たので、エイブが気づいて
「新しく入った人か？」って訊く。
ジェイクもエイブだと気づいて、
「あなたはまだ出会ってないけど、世界で一番のおじいちゃんになるよ」と言って電話を切る。そこがいいシーン。

周囲からは変わり者のおじいちゃんとしてしか見られなくて、ジェイクだけが唯一慕っていて。よくありますよね。変人のおじいちゃんが実はすごい人だった。

おじいちゃんは何の嘘も言ってなかった。

孤児院もたくさんあったね。

ミス・ペレグリンみたいなポジションの人もいっぱいいて、いろんなルールがあります。

各孤児院で同じ日を繰り返している。ミス・ペレグリンがホローたちに攫われて、代わりにやって来たのが、ジュディー・デンチですよ。あっさり登場してびっくりしました。

すぐ食べられちゃう。

この大物女優を喰うかな。

おじいちゃんはテレンス・スタンプ。「ホーンテッドマンション（2003）」や「ラストナイト・イン・ソーホー（2021）」「スーパーマン（1978）」に出ています。

ゾッド将軍で大活躍、これは新たな発見。エマ役のエラ・パーネルがかわいい子だけど、他の出演作品があまり分からなかったな。

エマが風船みたいに空を飛んじゃう。ループの中で毎回リスが木から落ちてくるんで、そのリスを拾って浮いて木に帰してあげる。その時に、紐を繋いでいないと自分がどんどん上がっちゃうんですけど、その紐を持っていてくれるのがエイブの役目でした。

キネ娘さんはホラー系が好きですか？　悪魔とかティム・バートンとか。グロいのは駄目でしたっけ？

駄目です。

「サンクスギビング（2023）」とか。

一生見ない。「ソウ（2004）」が面白いって聞いて、面白いけどどんどんグロくなって、観られなくなっていく。妹からストーリーを聞くことにしています。

夕暮れさんは過激な描写は大丈夫？

映画なら大丈夫。ドキュメントは駄目、ニュースも駄目。

嘘って分かっていると大丈夫？

そう、作り手の気持ちを感じられるから。

こだわっているなぁって。ですよね。

「ペイバック（1999）」でメル・ギブソンが足の指をハンマーで潰されます。主人公だからと思って油断していたらガンって、びっくりしました。

「007/カジノ・ロワイヤル（2006）」ではダニエル・クレイグが捕まって椅子に座らされて縄で縛られているんです。それをマッツ・ミケルセンが綱引きで使うようなロープをブンブン振り回して、ダニエルの股間を打つのが生々しかったな。

人類の半分しか理解できない痛みですね。

「バタフライ・エフェクト（2005）」は2と3があったよね。何か観てしまいます。

結末が違うディレクターズカット版がセル用のDVDにだけ収録されています。

それはめっちゃ貴重ですね。

時間を題材にした映画で検索すると「バタフライ・エフェクト」が必ず出てくるんですよ。私たちが三人とも観ているぐらいだから知名度が高い。

そういう類では先駆作品やね。前だと「時をかける少女（2006）」が代表格でした。

「バタフライ・エフェクト」の冒頭で、蝶々の羽ばたき一つでも地球の裏側では大きな竜巻が起こることが説明される。些細な出来事が、より大きな出来事を引き起こすという概念。

北京で蝶が羽ばたいたらカリブで嵐が起きる。

カオス理論は、複雑系における予測不可能な現象を扱う学問で「ジュラシック・パーク（1990）」のマルコム博士（ジェフ・ゴールドブラム）がカオス理論学者で劇中でも言及されていました。
「バタフライ・エフェクト」のお話は幼少期に意識が飛ぶ病気に悩まされていた大学生エヴァンが主人公。意識が飛ぶ間のことを覚えていない。お医者さんの勧めで、日記をつけていて13歳の出来事を最後に7年間意識が飛ぶことはなくなって大学生になる。ある日、彼はひょんなことからタイムリープができる能力があることを知って、愛する人や友人の運命を変えるために何度も行ったり来たりする話。

「パスト ライブス／再会（2024）」じゃないけど、最終的に選択をしなければいけない。
クオリティの高いエンディングやったね。

過去と未来をテンポよく行き来する様が面白かったです。幼少期に悩まされていた意識が飛ぶのも、未来の自分がタイムリープしてきたことが原因で意識が飛んでいた。それが、後々明かされる。

最後は爆弾事件がありましたね。愛犬も出てきて、最初は恋人のためだったかな。

エヴァンの時間軸で言えば、7歳の時にケイリーっていう思いを馳せる女の子がいた。その子の家に遊びに行ったら、ケイリーの父親が虐待をしている。その後13歳の時に、ケイリーの兄トミーがトラブルメーカーで、エヴァンが飼っていた犬を袋に入れて火をつけようとして、それを止めようとしたケイリーが木の板で顔に傷を負っちゃう。さらに、仲間たちと民家のポストの中にダイナマイトを入れて、いたずらしていたら、たまたまポストを覗いたお母さんと赤ん坊が巻き込まれて死亡。この事件が原因で仲間のレニーは頭を抱え、引きこもりになります。
20歳になってエヴァンは大学生として暮らしている。ケイリーは父親の虐待とトラウマが積もって、ふさぎがちの暗い性格で、トミーはチンピラのまま、レニーは家にこもって趣味のプラモデルを作っている。
エヴァンがケイリーと再会すると、ケイリーは過去のことを思い出して自殺しちゃう。エヴァンはケイリーを救うために、過去に戻る。

4人が幼馴染みやったね。

エヴァンがタイムリープしてケイリーが虐待される現場に戻るんです。父親に「虐待するな」って阻止する。すると、歴史が変わって、ケイリーは明るい性格になって、大学ではエヴァンと付き合っている世界線になった。
その後ケイリーの兄トミーが妹に手を出したエヴァンを許さんってやってくるんです。取っ組み合いの末、エヴァンがトミーを殺して刑務所に収監される。刑務所の中でいろいろありつつ何とか13歳の時に戻って、エヴァンのペットの犬をトミーが焼き殺した時にケイリーが木の板でぶたれて顔に傷を負っちゃう。レニーがトミーを殺しますが、それがトラウマで精神病院に入ることになるんですよ。

激しいです。こんな暗い話やったっけ。

子供が虐待を受けたり、人が殺されたりするシーンがある。

当時は生生しくて、何回も過去に戻るのが斬新でした。

ほんの些細な出来事で過去を変えると、ケイリーの境遇が変化します。
大学でエヴァンとくっついているかと思えば、塞ぎがちな性格になったり、レストランでウェイトレスだったり、売春婦だったり、エヴァンじゃなくてレニーとくっついていたりとか、過去を変えてみてもみんなが幸せにならないんですよ。
エヴァンは戻れば戻るほど脳に負担がかかって、自身も命の危機に瀕します。

誰かが犠牲になるよね。

話が戻りますけどエヴァンがトミーを殺して、刑務所に収監された時はアメリカの刑務所を借りて収監者たちをエキストラとして撮影したとか。
刑務所内でエヴァンはいじめに遭う。タイムリープのトリガーである日記を取り上げられる。その中でカルロスだけが親切にしてくれる、彼はキリスト教の信徒でした。エヴァンはカルロスに「俺の掌に今から聖痕が現れる」と言う。エヴァンはノートの切れ端を見て、7歳の時に戻って、両手の掌にピンを突き刺して傷をつける。そして20歳の時に戻り、刑務所でエヴァンの両手の傷跡を見たカルロスがキリストの再来だと認めて協力するエピソードがある。
考えたら、過去に戻って両手を傷つけているから刑務所に収容される前から傷はあったはずです。

歴史は変わっていると。
過去に行った時点で、刑務所に入らない選択をできたかもしれない。

たまたま持っていたノートの切れ端が、7歳の出来事を書いた日記だったため、7歳の時点にしか戻れなかった。当時書いてあった日記を使ってタイムリープができるんですよ。何もないと時間の跳躍はできない。別に日記じゃなくても当時の写真とか映像とかでもタイムリープができる。

着地点を決める照準器ですね。

明かされるのが、エヴァンのお父さんも同じタイムリープの症状に悩まされていて、精神病院に入院した描写がある。一家の男の人は同じ症状を患っていた。

それでお母さんが止めようとしていたのか。

次第に気づくんですよ。
精神病院に入院しているお父さんにエヴァンが会いに行って、面会中に意識が飛んで、気づいたらお父さんがエヴァンの首を絞めていて、それはエヴァンが7歳の自分に乗り移っていた。エヴァンのタイムリープを知ったお父さんがそれを止めようとして首を絞めていたことが明かされる。

殺そうとした。

負の連鎖を断ち切るため。お父さんがタイムリープを繰り返した結果、精神病院に入院した。
果たして、この状態からエヴァンはどのような方法を採るのか、という物語です。
ちなみに最後にオアシスの曲「#Crying your hurt out」が流れる。「your hurt out」は、「思う存分」の意味で、直訳すると、「思う存分泣くのをやめろ」。歌詞の和訳は「過去を振り返るんじゃなくても、泣くんじゃない、だから前を向いて生きろ」となる。この映画にあった曲で良かった。

もしかしたらこういうストーリーの元は映画の影響かもしれないって思ったんです。
映画って時制を切り貼りするんですよね。（「工場の出口（1895）」）

行ったり来たりするってことですか。

そうそうそう。シーン切り貼りで、アケフセができちゃうのが映画で、そんなところからこういう物語のモデルかも。

かもですね

着想がそこにあった。そうですね。昔の人は考えてなかったかもしれない。一直線に進む考え方しかなかったら

時間を題材にしたSF映画を分類してみました。インターネットで調べながら判断したので、私見として聞いてください。
まず（1）タイムトラベルもの、もしくはタイムスリップの代表的な作品は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」とか、「ターミネーター」。タイムトラベルは肉体的な移動で、よくあるのが過去の自分とばったり会っちゃったりします。
（2）「バタフライ・エフェクト」は厳密にはタイムリープ。タイムリープは自分の意識だけが過去の自分に飛ぶ。例えば、「時をかける少女」、最近だと「東京リベンジャーズ」とか。

文学の古典的名作「夏への扉」がタイムトラベル。

「スターシップ・トゥルーパーズ」の原作と同じロバートAハインラインの作品ですね。「夏への扉」は最近日本でも映画化してLiSAが主題歌を担当しました。
最近の日本の漫画とかタイムリープものが多い気がします。タイムトラベルでは最近「ドラえもん」くらい。
話が戻りますけど、（3）タイムループもよくありますよね。今まで取り上げた作品で「パームスプリングス」とか、「ハッピーデスデイ」。遡ったら「恋はデジャブ」とかね、あれは自分の能力とか道具で過去に戻るのではなく、外的な要因で主人公がトラブルに巻き込まれるパターンですけどそれが原因で同じ時間を何度も繰り返す。

「サマー・タイムマシン・ブルース」はタイムトラベルやな。

あれはタイムマシンに乗って過去に行く。

そして自分に会わないように苦労します。

過去の自分に会うと未来が変わってしまう設定が面白いですね。

物理学者が言っていたのは、二つ考え方があって、過去に戻って出来事が変化していくのを1本の時間と考える場合と、もう一つは、過去に行った時点で歴史が変わるので、パラレルになると考えます。元の歴史はそのまま残りながら、新しい歴史が並行して始まります。

枝わかれして。

パラレルになっちゃう。その2パターンが科学者の机上で考えられる。

「アベンジャーズ/エンドゲーム」は、サノスを倒すためにアベンジャーズが過去に戻ってインフィニティストーンを取ってきます。
劇中でアントマンが
「過去の世界に行って、タイムストーンを取ったら、歴史が変わっちゃうんじゃないか」って指摘するんです。ブルース・バナーが
「タイムストーンを取り戻しても、今の歴史は元通りのままだ」と解説する。「バック・トゥ・ザ・フューチャー」や「ターミネーター」とは異なる設定です。作品によっても捉え方が違うのでややこしい。

作品ごとにタイムトラベルのルールがあるよね。

他に（4）時間逆行もある。未来から過去の一点に飛ぶんじゃなくて、その過程を描いている。「テネット」みたいに人が正反対の動きをして描いていたり。昔のクリストファー・リーブ主演の「スーパーマン」では終盤でスーパーマンの恋人が亡くなっちゃう。それでスーパーマンが嘆き悲しんで、宇宙空間に飛び出す。

時間を戻すためですね。

そう。地球って自転しているから、反対方向にぐるぐる回って時間を戻して、割れていたダムが元通りになって恋人も助かる設定。

小学生みたいな考え方をすると、タイムマシーンの実現が難しいのは、地球は自転しながら公転をしているから、座標を追いかけるのが難しい。

その通り。

宇宙空間に移動してしまう可能性が高いです。

座標が変わらないまま移送するからってことですか？

コンクリートの中とかに行っちゃうこともあります。

ハハハ

だから、もしかしたらタイムマシンは成功しているかもしれない。

どうしてですか。

使用した人がみんな宇宙空間だったり海の中だったりと、みんな座標の調整ができていないだけかも。

だから本当は実現しているけど誰も知らない。

タイムスリップしようと思うこと自体が、過去に逆らっています。

時間を題材にしたSF映画は（1）タイムトラベル、（2）タイムリープ、（3）タイムループと（4）時間逆行（5）その他の5つかなと僕は思いました。
余談ですけど「フラッシュ」は早く移動できる能力を持っている。我々にしたら、ほとんど止まった時間の中をフラッシュは動く。さらに光の速さを追い越しちゃって時間を超越しちゃう。「ジャスティス・リーグ（2017）」で、終盤で悪者にスーパーヒーローたちが倒され、フラッシュが時を逆行して倒される直前に戻してみんなを救うシーンがある、タイムリープになるんですかね。

そこには自分がいなかった。

自分は常に1人。別の映画の「ザ・フラッシュ」でも光の速さを追い越しちゃって、時を遡っちゃう。別世界に飛んじゃってもう一つの世界の自分と鉢合わせてする展開だからタイムトラベル。

理屈はそうかって思いつつ、どこへ向いて走ってんのかなって。

物理的に動いたら戻っているって。

そうそう、過去のタイミングに来ても、その中で走って時間を逆行する。タイムトラベルでもあり、タイムリープでもあり、時間逆行者でもある、特殊なキャラクター。

移動もしているしね。早く走ったらだんだん映像がスローになるのも面白いですね。

壊れたビルとか周りが元通りになる逆再生の中を、1人だけ走っている。

となると「テネット」パターン。

そう「テネット」パターンでもある。時間逆行で、ジャンル分けが難しくなる。

途中で待ち構えている人もいたよ。

フフフ、待ち構えている？

時間の中を走っているのを見越して、途中でぱっと出てきてパラレルワールドに行っちゃう。

面白いですね。

「ザ・フラッシュ」はDCの知識なくても面白い。

SF映画は物語のルールで科学を試しています。

「ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち（2017）」は、ペレグリン（エヴァ・グリーン）がタイムループの能力を持っている。

リープなのかな？

リープってとらえ方もあるし、同じ日を繰り返しているからタイムループかな。あくまでこれは私見で作品によっては明確な分類が難しい場合もあります。

私見の分類だからこそ面白いんでね。

そんなにジャンルがあったとは。

そういう分け方もできる。

「君の名は。（2016）」は滝くんが現在で、三葉が過去。意識が入れ替わっているだけじゃなくて、時代も違うし、タイムリープの応用編でも言うべきか。

「メン・イン・ブラック3（2012）」はタイムスリップします。

そうやったね。ウィル・スミスの相棒がトミー・リー・ジョーンズ。トミー・リー・ジョーンズの若かりし頃演じたのが ジョシュ・ブローリン。「アベンジャーズ（2012）」ではサノス役。「デッドプール2（2018）」では「ターミネーター（1885）」みたいに未来から過去を変えるためにやってくる設定でした。「ある日どこかで（1981）」はタイムトラベルかな。

素晴らしい映画でしたね。スーパーマン役の人だよね、

クリストファー・リーブ。
必ずしも時間が題材のSF映画だからといって、主人公が過去と未来を行ったり来たりするだけじゃないんですよ、「マイノリティ・リポート（2002）」はトム・クルーズが未来の警官役で、犯罪を予知する機械で犯罪者が事前に特定されるという設定。例えば、Aがこの日に殺人を犯すと分かって、トム・クルーズは阻止するためにAを見張る。

まだ犯罪が起きていないのに。

予知タイプ。

「インターステラー（2014）」は主人公クーパー（マシュー・マコノヒー）が4次元空間に行って、過去、現在、未来の時間を超越した場所からどの時間にも移動できるようなる。ジャンル分けにするとその他に当てはまるかな。「2001年宇宙の旅（1968）」も最終的に主人公の宇宙飛行士がモノリスに遭遇して、時間を超越した巨大な赤ちゃんが宇宙空間に出現して終わる。

言葉にしたら想像を絶するストーリーですね。

「猫侍（2014）」のドラマ「猫侍（2013）」は観ていないですね。ドラマの放映が先にあって、映画は最初の物語になります。

猫との出会いから描かれている。
「猫侍」の猫はお餅みたいに真っ白で可愛いんです。

ツヤツヤで高貴な猫。幕末が舞台です。そこで犬派の米沢一家と猫派の相川一家が対立しています。

「用心棒（1961）」に似た状況設定。

北村一輝は元加賀藩の侍・斑目久太郎で今は江戸にいます。昔「百人斬り」というあだ名で恐れられている剣士でしたが、今はめっちゃ貧乏な長屋暮らしで内職に傘張りをしているんですよ。めっちゃ無口でセリフはほぼ心の声です。

モノローグで語られている。

おとめ座のB型という現代的な設定。

ナイスをもじって「ニャイス」と言っていた。

ほんまコメディみたいです。

「モエー」とか言っています。

テレ東っぽいな。

ハハハ

顔が怖くてね、ぶすっとしているけど、モノローグの量が多くて、意外とおしゃべりでギャップがあって、いいんです。

そんな設定で、犬派の米沢一家から相川一家の猫を暗殺する依頼が斑目に託されます。相川一家の親分が気に入っている猫の暗殺の依頼です。
猫の用心棒「猫番」を置くくらい大事にしている屋敷に忍び込んで、斑目が猫を殺した一夜があるんですね。殺されたのが白いかわいい猫で玉之丞っていう名前です。翌朝に一家は騒然となって猫がいなくなった事実を隠ぺいするために、違う猫を捕まえてくるんです。

すり替えて。

これでやり過ごそうとします。親分が
「なんか雰囲気変わったな」と言うと
「夏バテしているんです」って、乗り切ります。

玉之丞がメスで、すり替えた猫はオス。
「去勢するか」という小ネタがあります。

尻尾もよく見たら色が違う。

それでも何とかごまかす。

ほんまに好きなんか？　みたいな。
で、斑目のところにちゃんと殺したかって確認に来るんです。
「死骸を見せろ」と言われて、庭にちっちゃいお墓のような棒が刺さっているのを示すと、掘り起こそうとする。斑目が
「祟られて物の怪になるぞ」と怖がらせます。
本当は殺せなかった。かわいそうになって連れて帰っちゃったんですよ。でも猫好きではないから、逃そうとします。
「あとは自分で生きろ」と、庭に放っても帰ってくる。森の中に何個か煮干しを置いて
「達者でな」と放ちます。朝起きると泥だらけになって帰ってきている。そこでやっと愛が芽生えて抱きかかえて汚れを拭いてあげて、心が近づいて、絆が生まれます。結局、飼うことになるんですよ。

ここまでボブとほぼ一緒で飼えないからって１回拒むんですよ。

斑目久太郎は元加賀藩なので、奥さんと娘が金沢にいます。昔、理由があって辞めさせられて江戸に来ています。転職活動中です。いろんな藩邸に行って仕官を頼みに行って、紹介状を持っていると言っても門前払い。何度行っても断られてしまう。それで、やさぐれて飲み屋で朝まで寝てしまうような駄目侍です。

博打に行くね。斑目はギャンブル中毒。ジェームズは薬物中毒。

実は百人斬りの剣豪。有名な道場の免許皆伝を授けられているのかな。

有名な侍っぽかったです。
そんなやさぐれた朝に家に帰ったら玉之丞がめちゃくちゃ家を荒らしている日があって、内職の傘をボロボロにしちゃって、怒ろうとして抱き上げたらめっちゃ可愛いくて、そこで「萌え〜」って言います。
そんな玉之丞がご飯を食べなくなっちゃって痩せていきます。久太郎はいろんなものをあげるんですよ。

煮干しとか、秋刀魚とか鯵とか。

「猫舌やからな」と言って、焼いたうえで冷ましてあげても、
「ほぐしてみよう」と工夫をしても食べなくてどうしようか悩みながら玉之丞のいた相川一家の屋敷に行きます。玉之丞のお世話係だった女中さんに猫は何を食べるのかを訊くと、馬肉のキューブをあげるといいと教えてくれます。良いもんを食べているなと思いつつ家に戻って、あげても食べてくれません。ん〜っと行き詰まっていると先ほどの女中さんがつけてきていたんですよ。家の中を覗いて玉之丞を見つけます。

死んだと思ったら。

「生きてる」 玉之丞やと気づくんですよ。こうやってあげるんですと、その人があげたら食べる。
「玉之丞が生きていたと私が言ったら困るでしょ」と久太郎に言うとその女中は家に上がり込み
「玉之丞がこれほど落ち着いているのは初めて」と久太郎が信頼できる人やと感じて一緒に世話をすることになります。
屋敷から猫番の青年も来ます。先ほど相川一家の屋敷に忍び込んだ時に久太郎にすぐやられてしまった侍で、久太郎の弟子にしてほしいって言います。自分は親の仇討がしたい、と。
そうこうしているうちに、相川一家から米沢一家の犬を殺してくれという依頼が来ます。米沢一家の犬番は久太郎が玉之丞を殺しに行った時の猫番だった侍です。青年の前に猫番をしていた侍です。その時の猫番はやる気がなくて、殺したいならどうぞといった人です。その侍が今は転職して敵の一家の犬番をしていて、その侍が青年の親の仇だったんですよ。

同じ仕事をしていたんやね。

自分の前の担当者が親の仇でした。久太郎が仇討ちを止めようとしても、一人で行っちゃいます。青年が仇討ちに行くと全然相手にされなくて、向こうは剣を抜かなくてよいくらいの力量だったんですよ。久太郎がそれを止めに行きます。久太郎は仇の侍と剣を交えて首を斬れる状況になっても斬らないんです。やめて立ち去ります。
そこで回想シーンに入ります。なんで久太郎が江戸にいるのかがそこで明かされます。久太郎は加賀藩では切腹をする時に首を斬る介錯人でした。
そして、ある時から斬れなくなります。武士の恥だと責められて、役目を下ろされました。江戸に上って仕官の口が見つかったら、奥さんと娘を連れに戻ることになったことが描かれます。

江戸時代はそういう素浪人が仕官の口を探しに江戸に来るんですね。道場破りをして腕試しで認めてもらって、うまくいけば藩の剣術指南役に取り立てられます。

根が優しい人ですね。

不器用みたい。

切腹して首を斬られなかったら「痛い、痛い」ってなるよね。
江戸中期は切腹もポーズだけになりますね、タイミングを合わせて介錯。お腹にあてるだけ。最初の頃は自分で腹を斬っていたのにね。そうして介錯人まかせになると精神的負荷が大きくなります。

で、斬れない武士が描かれるんですよ。
物語の終盤に、犬も猫も殺されずに生きていることがばれるんです。

相川一家が家に乗り込んできて、お墓を掘ったら死骸がないんですね。玉之丞は見つけられて連れて行かれる。

人質のように猫質と犬質を交換することになって、その場が設けられます。玉之丞は元猫番に抱かれています。久太郎が
「玉之丞を返して」って言ったら
「どうぞ」と渡してくれるんですよ。
そこで犬番が久太郎に勝負を挑みます。
久太郎が玉之丞を抱きながら応戦しつつも、ある拍子に落としちゃうんですよ。犬番が玉之丞を斬ろうとする。それを久太郎が刀を捨ててかばうと、犬番は久太郎を玉之丞ごと斬れちゃう状況になる。でも斬らないんですよ。
「あの時の借りや」と。粋な演出です。

前に見逃してくれたから。

でもその侍は、
「お前も侍なら戦え」と言うんです。いろいろ言われても、久太郎は
「人を斬れなくても玉之丞は絶対に守る」と言う。相川一家の親分が久太郎に、
「いい猫ですね、なんていう名前ですか」と訊くと、久太郎はつい自分の名前を言っちゃって、玉之丞ですって言い直すと、
「玉之丞は当方にいます。その子はいい猫だから大事にしてあげてね」と言って見逃してくれるんですよ。
そして、久太郎と玉之丞は一緒に暮らすようになって、最後には金沢に帰ります。

仕官の口を見つけた？

無かったですね、もう金沢藩では働かないと思う。

奥さんと子供を迎えに行くのかな。

犬番は、久太郎と偶然再会する時があって、久太郎に「猫侍」って初めて言うんです。

人を殺すより動物を殺す方が駄目ってきっぱり言う。
登場人物がみんな惚けた感じで、それがまた笑えるんですよ。

シリアスなのは親の仇のところぐらいです。でもその親の悲劇の描写も無くって、仇の元猫番は依頼されただけだから知らないとめっちゃあっさり。

定型の物語だったら最後に助太刀するところですね。そこは違うよね。

一切血が流れない時代劇。

久太郎がなぜ斬れなくなったかは描かれていません。

そうね、良心の呵責かな。そこまで掘り下げられてはなかった。

介錯人の仕事で、不浄の気が溜まったのかも。

ずっと一人やったのが、猫と出会ってから人間関係が拡がっていきます。

そうそう。大体そうなっちゃうんですよ。

映画も2作目「猫侍　南の島へ行く（2015）」があるんですね。でも古いですね。

映画館で観たわけじゃないの？

と思うんですけど、ちょうど上映頃に北村一輝さんが好きだったんです。多分それで観て、今回久しぶりでした。「テルマエ・ロマエ（2012）」もそれで観に行ったんですよ。

北村一輝さんは「ゴジラ FINAL WARS（2004）」では悪役の宇宙人を演じて、怪獣を操って地球を侵略しようとする。
温水洋一さんが門番係で出ていた。

「TEAM NACS」の戸次重幸さんが猫の殺しを依頼した人。

SONGSのナレーターやね。

そうです。最後は優しかった相川一家の親分も見たことあるんです。

齊藤陽介さん。「男はつらいよ 浪花の恋の寅次郎（1981）」にも出ていました。

玉之丞は普通の魚は食べないお嬢様みたいな育ちが出ちゃっていましたね。

前の邸が良かったらそっちに帰るんやけどね。

邸にはその子の部屋があるんです。

人と同じ扱いされて

女の子やのに歌舞伎役者みたい名前つけられて。

これは、ペルシャ猫？

ターキッシュバン。

猫はいつからペットとして飼われているんですかね。

弥生時代からいると書かれています

もう人間と一緒に暮らしてたんやね。

飼うっていう対象じゃなかったかもしれない。

猫って犬に比べると、躾が難しそうな。

身近にいるイメージ。北斎漫画で描かれている感じかな。

愛でる対象としてはそうですね。

動物愛護団体が決めた世界猫の日が8月8日。日本の猫の日実行委員会が決めているのが2月22日です。

小さい時から犬を飼っていたよ。小さい頃の写真で大きな犬にまたがってる写真があります。

大きい犬はいいですね。私もでかい犬が好きです。ゴールデンとか。なんでしたっけ、白くてでかい。サモエド？

大きい方が、のんびりして落ち着いているもんね。

昔岐阜に住んでいて、小学２年生の時に友人が牧場を経営している家の子で、僕が放し飼いにしている犬に追いかけられて、友達は僕に立ち止まるように言うんだけど僕は怖くて泣きじゃくって逃げたのを覚えています。

おじいちゃんちでゴールデンを飼っていたんですよ。その犬に昔引きずられていたらしいです。散歩でリードつけて走るんですよ。犬の方が早くてズルズルって何かズタズタになったとか。でも覚えてないんです。二代続けて飼っていて、最初の子は女の子で頭よくて、二代目の子はアホでした。おじいちゃんが死ぬ前にその犬が死んだんですよ。悟っていた感じがあって。その頃もうおじいちゃんも調子悪くて、散歩行けなくなるから分かっていたのかな。

「gifted/ギフテッド（2017）」はクリス・エヴァンス演じる叔父さんと娘の話ですね。

その7歳の娘メアリーがIQが高い天才少女です。

それが「ギフテッド」ですね。

お母さんダイアンが天才数学者で、賞金がかけられている数学（ミレニアム懸賞問題）に挑戦をしていました。

数式とかそういうやつ？

7つの懸賞問題があって、その中の有名な「ポワンカレ予想」が数年前に回答されました。（「ポワンカレ予想」は2002年11月11日にロシア人数学者グリゴリー・ペレルマンが証明）

お母さんの血を受け継いでいるわけですね。

ダイアンが数年前に亡くなったので、弟のフランクがメアリーを引き取った。この二人が親子のように暮らしています。
フランクがクリス・エヴァンスです。義務教育を受ける年齢なので、小学校に行かせます。でも算数ではレベルが合わなくて、教師が
「じゃあ4桁の足し算ね」と出題してもあっさり答えちゃうんですよ。
校長先生が
「メアリーを天才が行く学校に転校させましょう」って言う。フランクは
「メアリーは普通に育てたい。なんなら馬鹿な子供にしてください」

勿体ない気がしますけど

家に猫を飼っているんです。片目の猫を二人がかわいがっています。
近所に住んでいる黒人のおばあさん、ロバータが土曜日にメアリーを預かってくれて、フランクは近所の飲み屋さんで息抜きをする。そこに祖母のイヴリンが訪ねてくる。

ほんとのおばあちゃん。

イヴリンとフランクはそりが合わない。イヴリンがお家を見て、
「こんな貧乏な暮らしは駄目。この子は天才だから、いい学校に行かせてあげて」
普通の子供として育てるのか、天才として育てるかと議論になるんですけども、そのための養育権を争う裁判になります。

「アイ・アム・サム（2001）」みたいですね。

裁判でお互いが主張するんだけど、メアリーにイヴリンの話を一度聞かせようって、メアリーをボストンに行かせます。
実はフランクもボストン大学出身で頭がよくて大学の講師を勤めていたこともあったけど今は辞めて船の修理をやっているんです。

勉強できる人ですね。

イヴリンはメアリーに初めて、ダイアンが天才だったことを明かします。

そこで初めて知るんですね。

イヴリンはメアリーを大学に連れて行くんですね。それはメアリーの頭脳をテストするためで、そのまま進学もできる。
講義室では大学の教授が黒板に数学の問題を書いています。
メアリーがその問題に取り組んで、しばらく考えても回答しない。
「時間切れ」と言われて二人が帰る。大学を出るところで、イヴリンが
「何で答えなかったの？」ってメアリーに聞くと、
「問題が間違っている」大人の間違いを指摘するなってフランクから教えられている。小学校でいろいろあったからね。
二人が大学に戻って、黒板に書かれた問題をメアリーが正してから解答する。QED証明完了。
これで天才だと判ります。
イヴリンも昔は数学者を目指していた。おじいさんと出会って結婚することになって、ヨーロッパに転居してから数学をやめてしまった。そして娘のダイアンに自分の夢を託す。ダイアンは天才数学者の道を進むんだけど道半ばで自殺をします。
裁判ではイヴリンがメアリーのお父さんを探し出して証人に連れてくるんですね。
メアリーの父は
「ダイアンが亡くなったと聞いて急いで娘を探しに行ったら、既にフランクが連れて行った後だったので、探しようがなくて途方にくれてしまっていた」言うと、フランク側の弁護士が
「パソコンはできますか？　メアリー・アドラーと検索して」入力したら、天才少女の記事が出てくる。
「探す気があったら、すぐに場所も分かります」
裁判が有利になりかけると思ったら。。。
メアリーが小学校に行った時に、帰りのバスの中で友達が上級生にいじめられていた。上級生が友達の工作を潰しちゃうと、メアリーは上級生の顔面を殴って鼻の骨を折っちゃう。乱暴な子に育つ貧しい家庭環境が問題となって、養母を探すことで決着がつく。
メアリーはフランクがずっと一緒にいるって約束をしたのに、なんで他人に預けるのかと怒る。フランクはそんなメアリーを養母のもとに車で連れて行く。次に訪ねて行ってもメアリーは怒って会ってくれない。
フランクは意気消沈しつつも、普段の生活をしようとします。フランクはメアリーの小学校の担任の教師から、片目の猫の引き取り手が求められていることを知ります。

へえ、

メアリーが大事にしていた猫が引き取られると慌てて保健所に行きます。そこでは殺処分待ちで、寸前でフランクが慌てて引き取って、他の猫も全部引き取ります。養母の家にイヴリンがいることにフランクは気がつきます。イヴリンは実は猫アレルギーですよ。だからメアリーと猫が一緒にいるのを嫌がって、猫を追い出した。養母の家に行くと、離れでイヴリンがメアリーに数学を教えているんです。そこへ大量の猫を持っていきます。
イヴリンはフランクと喧嘩したいわけじゃなくて、メアリーが特別な存在なので、天才の道を開いてあげたいと純粋に思っていた。
フランクはメアリーを普通の子供として育てることがダイアンからの頼みだったとイヴリンに打ち明けます。イヴリンは「そんなことはダイアンから聞いてない」フランクが
「あなたはダイアンのこと何も知らない。姉さんが若いときにボーイフレンドができたのを覚えている？」
「若い時に道を外れようとしたら、軌道修正をするのが親の役目だ。だから別れさせた」
「姉さんの自殺はそれが原因だ。ダイアンはあなたのことを恨んで死んだ」
「ダイアンはそんなことするはずがない」
「実は証拠がある」
ダイアンがフランクに託した天才ならではの証拠とは。。。
この先のラストで意外な事実が明かされます。

猫ちゃんもいますね。

猫は神秘だし、片目の猫は世界の裏側を見ると言われているらしいですよ。真実を知る存在ですね。この映画ではメアリーの保護者でもあって最後に助けてくれることになります。なかなかいい作品です。

フランクはお姉さんの自殺があったからメアリーに普通の子供として育ってほしかったってことですね。

ダイアンはメアリーにも普通の恋愛をしてほしかった。でもどちらが正解なのかって悩ましいところですね。
思えば、イヴリンが猫アレルギーっていうのが娘に対するコンプレックスというアナロジーかなって。
近所の黒人のおばさん、ロバータもいい人で、
「メアリーを絶対手放したら駄目」と言ってくれます。
フランクとメアリーが浜辺でね、何気なく、会話しているシーンもいいんですよ。天才だけど子供です。

メアリー役の子は「ゴーストバスターズ/アフターライフ（2021）」の眼鏡、マッキンナ・グライスです。監督マーク・ウェブ。

ダイアンが生きている間にメアリーに勉強を教えていたんですかね？

メアリーはお母さんのことは知りません。

記憶もないときに亡くなった。

いいシーンがあります。メアリーはお父さんが自分を探そうとしなかったと知って、暴れるように嘆くんです。
そこでフランクはロバータとメアリーを連れて病院に行く。夜、受付には誰もいない。ロビーのベンチで三人が座って何かを待っているんです。そうしたら、奥から数人が出てきて、赤ちゃんがやっと生まれたことでお祝いが始まります。こんなに嬉しいことはないってみんな喜んで、家族も親戚も集まっている。メアリーもだんだん嬉しくなって、
「あんなに嬉しいんだ。見に行っていい？」
「いいよ」って言うとメアリーは一緒になってお祝いする。
「君が生まれた時もみんなが喜んだんだよ」

ロバータと疑似家族みたいに描かれているんでしょうね。

欠けている部分を補い合うようにメアリーを預かってくれます。

「猫」というテーマだと、僕「キャッツ」好きです。「ハリーとトント」とかいいですね。
「エイリアン」の猫とかね。

「コンスタンティン」の猫。

コンスタンティンに登場する猫は向こうの世界に行く時の介在者。

化け猫映画もありますね。

佐賀の鍋島藩のお話ですね。

ディズニーだと？

「おしゃれキャット」

メトロ・ゴールドウイン・メイヤーだと「トムとジェリー」のトムです。

「マグニフィセント・セブン（2017）」はアマゾン・プライムで久しぶりに観ました。

自分も映画館で観てから7年ぶり。

そうですよね。クリス・プラット好きの友達と一緒に塚口サンサン劇場の応援上映を観に行ったんです。おもしろいのが銃の持ち込みOKだったんです。おもちゃの銃で悪役を撃っていい上映スタイルで楽しかったんです。

クラッカーもやるの？

塚口サンサン劇場はクラッカーもOKでした。
ファンの心を掴んでいて、「バーフバリ 伝説誕生（2017）」もめっちゃ良かった。売っている食べ物も「バーフバリ」の時は謎のインド料理で、「マグニフィセント・セブン」の時は密造酒（瓶入りのジュース）がありました。

西部劇っぽい。

それっぽい感じのコスプレもOK。そういう思い入れもあります。

未だに「七人の侍（1954）」を観ていないんですよ。

「荒野の七人」も観ていないです。

スティーブ・マックイーンですよ。

僕はジェームズ・コバーン推し。

「荒野の七人」とプロットは同じだけどお話が違いましたね。

「荒野の七人」とは背景が違いますか？

「荒野の七人」の主役7人は清廉潔白ではないんです。ユル・ブリンナーがしっかり者で他の人は賞金が目当てだったりとみんな魂胆がある。それが農民たちと関わっていくうちに、だんだん変わっていく。

「マグニフィセント・セブン」は正義がテーマ。

特にデンゼル・ワシントンね。

保安官チザム。なんちゃらの州のなんちゃって肩書きが長かった。（7つの州の委任執行官）

元々南北戦争で北軍に所属していた。

最初の登場は指名手配犯を探しに酒場に入ってくる。と、そこにファラデーがいる。

ファラデーがクリス・プラットで、かっこいい。トランプで手品をする。

キャラがみんな立っていますね。

黒人の人も、ネイティブアメリカンやアジア系の人もいる。

寄せ集めの感じです。

「荒野の七人」は白人ばっかでした。

メキシコ人の犯罪者バスケスをチザムが追っていて、
「仲間になってくれたら俺は追わない」と。
そして、7人が集まっていく。私はいろんなキャラ同士の関係性が好きです。

ポリフォニックな見方やね。

例えば？

ファラデーとバスケスは犬猿の仲で、ファラデーはバスケスをメキシコ人とからかって、バスケスも「グエロ」と言い返す。その「グエロ」がいい意味だと聞いてから仲良くなる。
後の戦いでファラデーが撃たれた時にバスケスがめちゃくちゃ怒る。

ロビショー（イーサン・ホーク）とビリー（イ・ビョンホン）も仲がいい。

補い合っている感じがします。ビリーは東洋人で差別されていた過去がある。ロビショーはそんなことを気にせず、ビリーからグッティって呼ばれています。
「グッティは偏見の中での処世術を教えてくれる」とビリー。
ロビショーも
「ビリーがいると、まともでいられるんだ」って、信頼が厚い。

イ・ビョンホンはアジア系なのに西部劇に出ても違和感がないです。ナイフ使いですよね。

銃も使える。他には大男のジャック・ホーン。

クマさん

インディアン狩りをして生活をしている人で、インディアンがいなくなって仕事がなくなる。失業中のジャックをチザム達が戦いに誘う。最初は断るんです。その夜にみんなでキャンプをしていて翌朝に気づいたらジャックがいて、インディアンのレッドを狩ろうとつけて来ていたんです。
レッドもインディアンの中では異端で集団から外れて1人で生きていて、チザムはインディアンの言葉が分かるので正義のために戦うんだと話して、狩りたての鹿の肝を勧めて仲間になる。
ジャックとレッドは「狩る・狩られるの存在」でありながらチームで戦っていくのがいいです。
最後の戦いの前にロビショーがPTSDで戦えないって去ってしまう時に初めてレッドが白人の言葉を喋る。

喋れんのかって。

インディアンとか人種を超えてチームの関係性もできている。ジャックもレッドと肩を組んで語りたいことがあったから、と喜んでいます。

いいシーン。呉越同舟だったのが、戦いを通して戦友になる。

ロビショーは南北戦争の南軍の狙撃手だった。戦争の悪夢に悩まされていて、町の人たちに銃の撃ち方を教える時に、銃を撃てなくなっていることが分かるんですよ。それで去ってしまう。でも最後の戦いで戻って来るのが胸熱の展開。

ロビショーが農民たちに銃を指導してもみんな下手くそ。
「ロビショーが見本を見せろ」とファラデーが鎌をかける。大丈夫かと思ったら、ロビショーは正確に的を撃つ。的は普通に撃てるけど、人が相手だとトラウマとなる。それをビリーにだけ打ち明けていた。

ビリーもそれを知っていて庇うんです。
キャラクターの話から入りました。あらすじは、教会にエマと町の住民たちが集まっているところから始まって、町が実業家のボーグに支配されることに反抗する人たちです。そこにボーグが来る。
「金を払うから土地を明け渡せ、3週間後までに同意しろよ」とおどしてその教会を焼いて帰る。街の人たちが見せしめに殺されて、その中にエマの夫もいた。
町を守るためにエマの助っ人探しの旅が始まります。最初がチザム、そしてファラデー。ファラデーは二枚目系のキャラクター。

軽い。

スティーブ・マックイーンのイメージかな。

そうそう、その役ですね。

手品をして、2丁拳銃を使って自分の銃に触られることが嫌いなんです。拳銃には女の人の名前がついていて、それに触った人は殺される。
そこからロビショーやビリーが仲間になっていく。
チザムに妹がいたことが、物語の中盤ぐらいでロビショーと話をしている時に明かされます。

「生きていたら、エマと同じぐらいの歳」って

ロビショーがチザムに街のために戦うのかと訊くんです。自分の過去との戦いじゃないかと。そこもはっきりは答えない。そういう思いが含まれていたりするんですよ

最後に明かされるわけね。

チザムたち7人は戦う準備をしないといけない。町にはボーグの仲間の保安官がいて、チザムとビリーがそこ行って宣戦布告をする。
私はそのシーンが好きで
保安官がチザムに
「銃を置け」て言うとチザムが、
「俺は喜んで置くけど仲間たちはそうはいかないからな」
みんなが後ろにいる。そして保安官たちを追い出すんです。チザムがその中のひとりに戦いに来いと伝えさせる。3週間後だったのが1週間で来ることになって、戦いの準備を急がないといけなくなる。それぞれが町の人たちに戦いを教える。
最後の戦いでは、亡くなる人が多いのが切ないところです。

生き残ったのは3人だっけ。

チザムとバスケスとレッドだけ。

「七人の侍」と一緒です。（勘兵衛［志村喬］、七郎次［加東大介］、勝四郎［木村功］）

「荒野の7人」はどうやったかな。（クリス［ユル・ブリンナー］、ヴィン［スティーブ・マックイーン］、チコ［ホルスト・ブッフホルツ］）

その設定が生きているんですね。
ファラデーが死ぬところは涙なしでは観られないな。めちゃくちゃかっこいい。
ガトリング砲を封じるためにチザムに援護されながらひとりで行って、結局撃たれて、ボロボロの状態で敵の前で膝をついてしまう。タバコを吸おうとするけど火がつかないんです。敵が勇姿を認めて火をつけてあげるんですよ。そして、死んだと思わせて、ダイナマイトに火をつけてガトリング砲を爆破する。

「マグニフィセント・セブン」は戦争映画と言ってもいいぐらい終盤派手でダイナマイトでボーグたちの手下を木っ端微塵にしたり、ガトリング砲でバっとそこらじゅう穴だらけにする。最後のボーグとチザムの１対１の戦いもかっこ良かったですよ。

テンゼル・ワシントンは絶対的な強さを感じるね。

強そうですもんね。

今回吹き替えで観ました。大塚明夫の声は、実質「イコライザ」だったんですよね。

声がめっちゃハマっていますね。渋すぎますね。

監督はアントワーン・フークア、「イコライザー・シリーズ」と同じですね。

最後はエマがボーグを殺します。

エマもすごいね。他の女の人や子供たちは隠れているのに、私は戦うって。
ラストに「荒野の七人」のテーマ曲がかかる。劇中それっぽい曲が流れるけど違う。最後の最後に「これこれ」って。

やっぱり土地争いですね、西部劇の骨格のひとつに土地争いがある。

ボーグは資本主義者で、考え方は現代的やなって。土地を有効に使ってお金を稼いで大きくする理屈は分かるけど、やり方が乱暴。街の人のことは考えないキャラクターですよね。

ボーグが会社の社長。「荒野の7人」やったら山賊。

イーライ・ウォラックですね。

「続・夕陽のガンマン/地獄の決斗」の悪役。

そう、あんな役ばっかり。

ボーグは周りの人に戦わせるんですよ。

経営者だもんね。

チザムは過去に妹と母親が殺された。殺したのはボーグの手下。

自らの手を汚してないですよね。汚い感じ。

手下にひとりインディアンがいるんです。彼も最後の戦いでレッドと対峙する。エマを襲っている時にレッドに撃たれて、「インディアンの恥」って言われる。

黒澤明の「用心棒」をイタリアでリメイクしたのが「荒野の用心棒」で、クリント・イーストウッドが主演です。
「荒野の7人」はリメイクする時に黒澤明に許可をとっていた。
「荒野の用心棒」は行き違いがあって、正式に許可を得ないまま作っちゃって、裁判沙汰になった経緯がある。監督のセルジオ・レオーネは黒澤明に手紙を書いて出していたらしい。

いいコンテンツですよね。流れ者が来ると、そこに二つの対立する組織がある。この話の骨格はいくらでも利用できます。

「マグニフィセント・セブン」の原型は「七人の侍」か。突き詰めると「桃太郎」ですよね。

確かに。

「七人の侍」の悪役ってどんなでしたっけ？

農民の土地を狙っている野武士です。

「マグニフィセント・セブン」では、参加する動機がもう少しドラマチックだったら、より一層盛り上がったかな。例えば、町民に昔の恩人がいたとか。

ファラデーは最初に馬を賭けで取られていた。その愛馬を買い戻すために仲間になったら、馬をあげるってチザムに言われる。簡単な男ですね。

キャストが豪華です。
イ・ビョンホンもすごいですね。

これは彼にとっての最初のハリウッドかな？

「GIジョー」がハリウッドデビューってあります。

「ターミネーター:新起動/ジェニシス（2015）」にも出ていました。
「G.I.ジョー:漆黒のスネークアイズ（2021）」は南海電鉄の吊り広告に岸和田城でロケしたってありました。でも話題になっていなかったな。

先日、ブラッド・ピットの映画の撮影に遭遇しました。ブラッド・ピットは見ていないんですよ。サーキットを見に行ったら、レースを観戦する人を撮影していたんですよ。私、ハリウッドデビューしたかもしれないです。はっはっは。

アップで抜かれているかも。

多分こんなちっちゃいと思います。